《如果，爱》，一次还算成功的模仿 at 2SIMPLE

《如果，爱》终于声势浩大的上映了，虽然在威尼斯电影节的时候，《如果，爱》一直宣传自己是五十年来华语电影圈第一部真正意义上的歌舞片，但是看过之后，你才发现，歌舞只不过是戏中戏而已，这时候，陈可辛又说“歌舞只是形式，我还是想那个爱情故事。”

《如果，爱》的三角爱情很像是宝莱坞（印度电影主产地孟买，英文首字母为B，所以电影界仿造Hollywood造出了Bollywood这个词）最经常出现的故事，可是这三个人之间感情的复杂，却又是宝莱坞所不能比的。已经成名的影星孙纳（周迅饰），坚决不承认她过去困苦的经历，她的旧情人，原来读电影如今做了偶像的林见东，却硬要她找回十年前那段回忆，一手捧红了孙纳的导演聂文，发现孙纳已经不再受她控制了，于是改了手头正在拍的戏，让自己的扮演的角色，轰轰烈烈地退出了这段三角感情，可是现实中，他能做到吗？

这是一个故事讲得不错的爱情电影，戏中戏和原本的故事，一个调调，缠在一起，相互推进，陈可辛也在其中不动声色的调动你的感情，一个半小时，很容易被他带进戏里，聂文突然从空中坠落，你真的会“呀！”的一下叫出来，他居然选择了这样的死法？虽然张学友摔下来的姿势有些难看，很容易让人想到《东成西就》里的表哥……

周迅是这四个人中演得最好的，因为孙纳的故事几乎就是她自己的翻版，很难想象，经历了这么多是是非非之后，她竟然还能找到那么纯真的状态，十年前的“老孙”，眼神里真的是不带一点的世故，《苏州河》里她装嫩的时候也没找到这种状态，也许真的是因为这是她自己的故事吧。学友哥做愤怒的表情还是不到家，《咖喱辣椒》里是什么样，如今还是什么样；金城武自然是做足了花瓶，一个接一个的特写镜头，你要是金帅哥的粉丝，这张电影票肯定是超值，至于池珍熙，他唱中文歌的水平比他演的戏好很多。

歌舞只是噱头？
很多人看过《如果，爱》之后，觉得《如果，爱》并不能说是真正的歌舞片，因为其中的歌舞场面比重并不是很大，难道歌舞片真的只是陈可辛宣传的噱头？那么究竟什么样的电影才能算是歌舞片呢？“如果真的要给歌舞片下个定义，那么应该要强调的是歌舞是要和电影的故事有机融合的，而且导演会集中展现大量的歌舞场面。”电影学博士，上海大学教石川教授是这样认为的。如此看来，歌舞都集中在戏中戏的部分的《如果，爱》，真的不能说是完全的歌舞类型片片。

“歌舞类型片是从好莱坞开始的，有声片出现之后，大量的百老汇歌舞剧被拍成了电影，那时候（1930-1940年代）是歌舞片最兴盛的时候。当时也影响到了上海，周璇，李丽华她们拍的电影，都有些类似歌舞片，不过周璇她们的电影只注重‘歌’，这是和观众的欣赏习惯有关的，美国人拍歌舞片，是因为他们有看歌舞剧的习惯，他们的歌舞剧创作也是一直很兴盛，到了中国，结合中国的国情，歌舞片就有些变化。”

“歌舞片从好莱坞传到世界各地，都会和个民族的特色结合，传到印度，一直喜欢唱喜欢跳的印度人就拍了他们特色的歌舞片，到了中国，就和中国的民歌结合，建国以后拍的《五朵金花》、《阿诗玛》和《刘三姐》，也可以说是中国特色的。还有戏曲片，1960年代，戏曲片的票房要超过剧情片，因为戏曲在中国有广泛的观众群，但你又不能说戏曲片是歌舞片，还有影响很广的《东方红》，这些都只能是舞台纪录片。这和最早的好莱坞歌舞片有些类似，只是舞台的简单记录。”

“到1980年代，因为VHS播放机的普及，很多美国观众选择在家里看录象带，这样那些适合在小荧幕上观看的爱情片和喜剧片就大行其到，到影院，人们又只会选择像《星球大战》这样场面比较大的电影，所以歌舞片就进入相对萧条的阶段。”

“歌舞片发展了七十几年，也一直在改变，尤其是故事和歌舞的关系，《雨中曲》《音乐之声》这样的歌舞片，如果你把歌舞抽出来，它的故事就很单薄了，根本不能看。但是发展到现在，到了《芝加哥》，它的故事就包含着多种元素，悬念，黑帮都有了。而且，早期的歌舞片，镜头都很少运动，就是放在那里记录着演员的表演，现在的歌舞片，镜头的剪切和运动都很复杂，是拿MTV的拍法在拍。”

“中国的观众缺乏观看歌舞剧的习惯，歌舞剧的创作也相对贫乏，这可能是中国一直缺少好的歌舞电影最主要的原因。”

“《如果，爱》的个别片段，看起来很像《芝加哥》，尤其是周迅的一个镜头，追光灯从上面打下来，先出现一个剪影，然后才出现人，这几乎就是《芝加哥》里凯瑟琳泽塔琼斯的翻版。电影中的很多歌舞场面给人的感觉，都很像《芝加哥》。《如果，爱》应该说是电影百年，中国电影人对好莱坞歌舞片的一次模仿。”石川这样评价了他看到的《如果，爱》。